TEXTO SOLICITADO POR EL COLECTIVO DE TEATRISTAS DE CENTROAMERICA (LAGARTIJA) EN OCASION DEL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

Para el Proyecto “Lagartija Centroamérica” (Día Internacional del Teatro)Marzo 2019

“La mano que da siempre está por encima de la mano que recibe” (proverbio africano)

Desde que lo sacaron de las plazas y calles y lo encajonaron en salas, el arte “de las Tablas” ha requerido de auxilios económicos públicos y privados para su producción.

Esta relación de dependencia frente al poder (de cualquier índole que sea) se ha venido considerando como normal. Pero porque así haya sido, pensamos, no significa que lo siga siendo. Las condiciones y contextos, en efecto, están modificándose con gran velocidad.

En estos tiempos que corren, signados por lo que se llaman Post Modernidad, el vínculo ese, ha venido sufriendo alteraciones. En la Europa actual, por ejemplo, se cierran salas, y centenas y centenas de profesionales de la escena deambulan de teatro en teatro en busca de trabajo. En estas condiciones, el arte teatral, al menos en lo que se conoce como centros hegemónicos en la cultura occidental, está pasando por una profunda crisis económica y existencial. Y es que por su propio “ser” el arte teatral, el de verdad, se ha convertido en una acción de resistencia. Resistencia contra los códigos surgidos (e impuestos) en una sociedad sometida dictatorial mente a las leyes del mercado y volcada hacia el consumo masivo y vacío, en la que impera la robotización mental y física y en la que lo económicamente rentable y tecnológico priman sobre lo artesanal y humano. Estos dos últimos conceptos (artesanal y humano) son parte esencial de lo teatral.

En esta perspectiva hemos sido varios los teatristas que en “nuestra América” hemos venido alertando sobre este estado de cosas, el eco de lo que hemos dicho y hecho, sin embargo, no ha tenido la recepción deseada.

Démosle la voz entonces a celebres figuras de la escena Europea, quizás así, pienso, al escuchar voces “autorizadas” nuestros colegas en Centro América pongan mas atención a lo que hemos venido señalando y haciendo desde hace casi medio siglo. Veamos:

Peter Brook el célebre director de escena en entrevista ofrecida a la revista “Ajo Blanco” de la ciudad de Barcelona en octubre del 1991 señalaba: “Me fui de la Royal Shakespeare Company (de la cual fue su director). Era una madre para mi, mi gran madre teatral. Te amparaba y te daba los medios necesarios, pero por ser una institución estaba obligada a producir y mostrar los productos no según la ley natural, esto es cuando están realmente acabados, si no cuando la institución lo decide.- y eso no es teatro, es una máquina de hacer teatro.” Esta manera de hacer (señala el entrevistador) nada tiene que ver con la mecánica habitual en la que se ensaya, se estrena y a otra cosa. 

La verdad del teatro (continua Brook) “es como una luciérnaga, una diminuta incandescente que puede apagarse en cualquier momento a la que hay que avivar cada instante”.

En el mismo número de la revista citada el teatrista Catalan Andres Morte, se expresa así: “abandone mi cargo oficial porque me sentía perdido en la parafernalia post-industrial. Si el teatro tiene algún sentido hoy en día es porque el espectador esta viendo a una persona en escena que esta viva y haciendo aquello para ti en ese momento. Se trata de uno de los discursos que mantiene aún la emoción a través del sudor de la propia existencia del interprete”.

Por su parte el director Peter Stein en declaraciones a “Le Monde Diplomatique”  en el año 2017 señala que “el subsidio a los grupos teatrales disminuye” y se alarma a su vez “por la ausencia y falta de entusiasmo del público”. Y lo atribuye al uso de formas escénicas desvinculadas de la realidad que esta viviendo actualmente la sociedad Alemana.

Antes, al menos, decimos,  aunque no fuese muy rentable en términos mercantiles al teatro se le otorgo la categoría de símbolo cultural. De tal forma que asistir a las funciones en las salas encajonadas y oficializadas otorgaba cierto “Pedigree” a quienes asistían. En los tiempos actuales sin embargo aún ese valor simbólico viene siendo devaluado y relegado. Y es que se viven nuevos tiempos, nueva era y por las señales que flotan nos encaminamos hacia una nueva civilización la cual podría asentarse en lo comunitario.

¿Qué hacer entonces en Centro América? ¿Seguiremos copiando los códigos emanados de la institucionalidad hegemónica la cual a su vez anda como perdida?

En caso que se vierta una negativa sobre estos interrogantes, entonces, busquemos e inspirémonos en nuestra propia realidad para ver si en ella (o en ellas) se encuentra una respuesta que lleve consigo la creación de una nueva narrativa escénica la que a su vez exige la construcción de  técnicas  adecuadas para que pueda concretarse.

La teatralidad de nuestros pueblos, en sus signos como en sus contenidos, ha sido siempre resistente. En esa perspectiva cada quien hará lo que pueda y buscara su camino con su propia lámpara, porque bien lo dijo el dirigente político Mao Tse Tung: “Que cien escuelas se habrán y cien flores renazcan”.